“开创美国音乐风格的作曲家”丨罗伊·哈里斯与《钢琴小组曲》

沐紫青枫 发表于 2019-06-27 23:30:26 | 只看该作者
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美国作曲家罗伊·哈里斯与《钢琴小组曲》

罗伊哈里斯(Roy Harris 1898-1979)是当代美国著名作曲家,作有交响乐、协奏曲、室内乐、合唱曲、舞剧等不同体裁形式的作品,其中以《第三交响曲》最为著名。他坚持创作真正反映美国精神的作品,被誉为“开创美国音乐风格的作曲家”,也是新古典主义的继承者和传播者。他的音乐思维是基于调式变化而来,按照不同调式中各音与主音的音程远近关系排列顺序;在和声语言上,强调音响协和与不协和的结合等。


罗伊哈里斯(Roy Harris 1898-1979)是当代美国著名作曲家,1898年生于俄克拉荷马州。1919年,哈里斯入加利福尼亚大学学习哲学与经济,并兼修和声学,还在作曲家、音乐教育家法韦尔(A。Farwell,1877-1952)等人的指导下学习作曲。19263月,他的第一部室内乐作品《雨天印象》在洛杉矶首演成功。同年,赴巴黎师承著名女音乐教授布朗热(N.Boulanger,1887-1979)学习作曲。从1933年开始,他先后在美国许多音乐院校任教,作有交响乐、协奏曲、室内乐、合唱曲、舞剧等不同体裁形式的作品。哈里斯是引起争论最多的多产激进派作曲家,也是新古典主义的继承者和传播者。在他的作品中,音乐风格粗犷朴实,使用了大量民歌素材和流行音乐元素,通俗易懂,富于活力,蕴涵着强烈的民族色彩;他坚持创作真正反映美国精神的作品,被誉为“开创美国音乐风格的作曲家”,作品主要有《第三交响曲》、《民歌大合唱》交响乐等。


哈里斯是美国20世纪20-70年代唯一一位创立自己的作曲理念与理论框架并运用到音乐创作中的作曲家。他的音乐思维是基于调式变化而来,他按照不同调式中各音与主音音程关系的远近,从暗到明排列顺序依次为:洛克利亚、弗利几亚、爱奥利亚、多利亚、混合利底亚、伊奥尼亚、利底亚。他认为最明亮的利底亚与伊奥尼亚结合可以产生极度明亮的音响,最阴暗的洛克利亚与弗利几亚结合可以产生极度阴暗的音响,多利亚被视为中性调式。在和声语言上,运用复合和弦,强调音响协和与不协和的结合,以及非三度和声叠加;在不协和运用上常采用同根音大、小三和弦的并置。作品中也常有自由而混合的多重节奏组合,在慢速的作品中,节奏特点表现为几种相等时值音符的变化,有时以切分的节奏加以改变;在快速的作品中,常以不同时值的音符配合切分的节奏音型作规律性的变化。

《钢琴小组曲》作于1938年,作者根据组曲中四首小曲的不同标题,写作手法各异;通过对其音乐特征分析,可以了解一些哈里斯的创作思维,对我们的学习、创作与研究具有现实意义。


一、横向线条结构

在四首小曲中,作者根据不同标题,为了表达不同题材的需要,在旋律、节奏节拍等方面手法各异。

  1. (一)组曲钟(Bells)旋律极为简单,采用了D为主音的伊奥利亚调式音阶级进下行构成。节拍采用自由节拍,节奏以四分音符节奏为主,下行的旋律结合和声表现小钟而鸣的音响效果。主题旋律采用了重复、分裂等手法进行音乐展开,旋律最后在V级音上结束,采用不完满终止的手法造成余音绕梁,意犹未尽的效果。

  2. (二)组曲可悲的消息(Sad News)左手的主要旋律采用A为主音的洛克利亚调式,应用对位化的写作手法,在中间声部隐藏着弗利几亚调式音调,高音部还有一些游移不定的爱奥利亚、混合利底亚、伊奥尼亚等其它调式片段音调,从而来表现一种极度阴暗的调式色彩。在节拍方面采用了混合七拍子,表现听到可悲的消息后一种不安的情绪。主题旋律采用了模进、倒影、衍展等手法进行音乐展开,低音声部的旋律音在A洛克利亚调式的I级音上结束,但是高音声部而采用VII级音,这样的小七度结合也加强了不安情绪的表现。

  3. (三)组曲嬉戏的儿童(Children at Play)旋律采用以D为主音的明亮的伊奥利亚调式,混合七拍子的旋律带有一定的爵士音乐风格,活跃的织体和较快的速度,表现出孩子嬉戏追逐的情趣。在高音声部的主题旋律采用了重复、模进、倒影、衍展等手法进行音乐展开,最后采用了VII级音结束。

  4. (四)组曲入睡(Slumber)旋律为自然音体系,主题采用了重复、衍展等手法进行音乐展开,最后采用了V级音结束。在平稳的四拍子和舒缓的节奏中,表现一种恬静的意境。




二、纵向线条结构

作者在纵向结构中采用了三度、四度、五度和声叠置及高叠和声的写作手法,在和声进行中一般采用非功能性和声进行,强调和声的音响性而不再强调功能性。在写作手法上采用和声式与对位式等手法,以满足音乐题材的表现需要。

(一)四五度和声叠置

  • 在组曲钟(Bells)中,和声是在七声音阶基础上作四、五度和弦的纵向结合,以四、五度和弦结构的模进手法,与主题旋律构成依附性的和声进行。纯四度与增四度音交替应用,导致和声上的伊奥尼亚与利底亚的结合,以达到作者认为的极度明亮的音响,同时从音响上也表达出一种小吊钟齐鸣的效果。

  • 在组曲可悲的消息(Sad News)中,作者采用了四度与三度叠置并行的手法,音响在四度叠置的平和和声色彩中,与三度叠置的暗淡小三和弦为主的和声色彩中交替进行,以此来表达一种不安情绪的音乐需要。

(二)高叠和声

  • 在组曲钟(Bells)中,作者为了达到一种大小吊钟齐鸣的效果,在每小乐句之后都采用了高叠和声,高叠和声主要还是采用三、四、五度的音程结构叠置,低音部和声来模仿大钟的音响效果,高、低音部和声高叠最多达到10音和弦。

  • 在组曲入睡(Slumber)中,作者为了达到一种宁静而飘逸的音响效果,最后采用了以四、五度为主的高叠和声作为终止和弦,这种比较空灵的和声效果正是作者需要表达的意境。

(三)三度和声叠置

  • 在组曲嬉戏的儿童(Children at Play)中,作者采用了D大三和弦和bB大三和弦的并置写法,分解和声的织体形式并以固定低音的形式结合旋律的节奏来表达欢快、热情、嬉戏的音乐情绪。  

  • 在组曲入睡(Slumber)中,和声语言以相对协和的三和弦为基础,在非功能性的和声进行中,变化和弦的交替进行强调了和声的色彩性与音响性。


三、整体结构及内部特点

在组曲的四首小曲中,作者采用了不同的调式来表达音乐情绪的需要。

  • 在节奏、节拍方面:钟(Bells)采用自由节拍,以四分、二分音符节奏为主;可悲的消息(Sad News)和嬉戏的儿童(Children at Play)都采用七拍子,一个用八分、四分、附点四分音符节奏等表现忧郁不安,另一个主要用八分音符节奏表现欢快愉悦情绪;入睡(Slumber)则采用四拍子和四分、二分音符节奏来表现安然而恬静的意境。

  • 在速度、力度方面:钟(Bells)采用中板速度,fmff的力度进行;可悲的消息(Sad News)和入睡(Slumber)都采用了慢板和较弱的力度进行;嬉戏的儿童(Children at Play)采用快板速度,mffmf 的力度进行。

  • 在曲式结构方面,作者采用了单一部曲式结构:有的采用单主题动机发展,而没明确的内部结构特点的结构,如第一组曲钟(Bells)和第二组曲可悲的消息(Sad News);也有内部结构特点清晰的非方整的结构,如第三组曲嬉戏的儿童(Children at Play)和第四组曲入睡(Slumber)。无论曲式结构的大小,并不影响完整的音乐表现。也正因为曲式结构的短小,才符合小组曲的称谓特点。


四、结语

通过以上分析,哈里斯作为布朗热的学生,也是新古典主义的继承者和传播者之一,他在音乐创作思维中有对传统的继承、发展和突破。一切音乐要素始终是为音响的需要、音乐的表现而存在的,这种音乐思维和创作手法也是我们在创作过程中所学习和利用的。

*本文原载《音乐时空》;音乐编译组公众号往期推送:1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术;2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大?3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”;4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么?5、王羽佳访谈丨“穿长裙?待我四十岁!”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”!7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情!” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他,但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”;9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”;11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及;12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》(亨勒出版社);13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我,去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈;14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心,这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子,表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我,当我们在一起演奏时,可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐!” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴!”;17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好,演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子,等我们长大了,孩子就会成为父亲和母亲,这就是室内乐想要阐明的观点!19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由;但只关注技术,很快会变得无聊或疲劳,并失去练习专注度。” 20、郎朗访谈丨“有时候父亲把我逼得太紧了,可他是爱我的!” 21、哈农库特访谈丨“我所探寻的始终是作曲家为什么要这样写”;22、面对批评,郎朗很委屈丨“我想让古典音乐表现得酷炫一点,这有什么不好么?”;23、“准备好了”丨回忆海菲兹小提琴大师班;24、美酒,女人和钢琴丨钢琴家鲁宾斯坦的三原色;25、纪念李帕蒂丨他坚称乐谱是“我们的圣经”,但对作品内在精神的解读更重要!26、周善祥访谈丨不想当钢琴家的作曲家不是好数学家;27、席夫丨为何我的《哥德堡变奏曲》宛如与魔鬼跳舞?28、卡萨尔斯论演奏丨“我们必须学会不要每个音符都完全照搬谱子上写的拉。” 29、钢琴家李斯蒂莎访谈丨我为何“在YouTube创建自己的频道”?30、席夫访谈丨“我们必须努力向公众解释如何聆听美妙的音乐。” 31、托斯卡尼尼与川普丨作为权力工具的古典音乐;32、论托斯卡尼尼丨热爱自由并勇于行动;33、布伦德尔谈周善祥丨“你可以雇一个登山向导来教一个小孩儿怎么走路。” 34、指挥家圣克莱尔论布鲁克纳《第八交响曲》丨“他并不浪漫,你在他的音乐中并不能得到像柴科夫斯基或者马勒交响曲中所得到的感受。” 35、“音乐绝对不是知识”丨钢琴家白建宇访谈;36、鲁宾斯坦访谈丨“我告诉家人,如果我坚持钢琴事业太久就开枪打死我。” 37、罗斯特罗波维奇访谈(上)丨“在我演奏时,我不是在听大提琴的声音,而是在听一个管弦乐团。” 38、罗斯特罗波维奇访谈(下)丨“我从50年代开始指挥,这大大拓宽了我塑造音乐的视野。” 39、巴伦博伊姆访谈丨“柏林墙倒塌以来,世界一直处于缺乏领导的困境中。” 40、郑京和的回归丨“当我在舞台上时,上帝与我同在!” 41、巴伦博伊姆遇见阿格里奇丨“当音乐家们沉浸在自己的音乐世界中时,他们的表情传递出自然和精神力量。” 42、爸爸巴赫到底有多少小崽子? 43、我问郑京和,经历了这么多事情,重新站上舞台是什么感觉?44、基辛访谈丨“我们钢琴家非常幸运:钢琴曲目如此之多,我只希望活得足够长,能学到我想演奏的一切。” 45、他差点成为“古尔德”丨阿劳与巴赫的故事;46、基辛访谈丨“我们钢琴家非常幸运:钢琴曲目如此之多,我只希望活得足够长,能学到我想演奏的一切。” 47、他是钢琴家,却说自己“的目标是尽量少练习”丨迪巴格访谈;48、“我们要从象牙塔中取出音乐”丨巴伦博伊姆访谈;49、“我不想听伊莎贝拉·福斯特以外任何人演奏的协奏曲。” 50、“我不是唯一戴眼镜的钢琴家”丨迪巴格访谈;51、休伊特访谈丨“你花时间学习巴赫,他必然回报你很多”;52、休伊特访谈丨“要成为优秀的巴赫演奏者,也一定是一位学者。” 53、对话休伊特丨“每只手的每一根手指都可以通过巴赫的音乐的训练而变得有力。” 54、对话休伊特丨“我很幸运,通过做一些能给我和很多人带来乐趣的事情谋生。” 55、男高音阿兰尼亚专访(上)丨“我正在寻求的声音极其简单。” 56、一位世界级男高音的互联网思维丨阿兰尼亚专访(下)

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